“El arte es la tecnología más evolucionada que existe.” Estas palabras me llegan a través de cables y satélites conectando un teléfono celular en la Isla Rhode a la línea de mi casa en Montreal, Québec. Más importante, estas ondas invisibles permiten que me lleguen las palabras y pensamiento de Nala Walla, y ahora le llegan a usted.

Nala Walla vive lejos de la red de electricidad en una isla en el Seno de Puget donde encabeza eventos y talleres que unen los principios de la Permacultura con los principios de la danza. Ella es una Asociada de la Universidad Gaia, artista y fundadora del Bcollective. Sus técnicas y filosofías, “Zona Zero”, “Diversidad del Cuerpo” y/o “Ecología del cuerpo,” que ponen énfasis en el “¿Cómo?” del vivir y del hacer, en opuesto al típico “¿Qué?” y “¿Porqué?”.

Su filosofía es bien ejemplificada con sus próximas presentaciones en colaboración con Mark Lakeman, fundador del Proyecto de Reparación de la Ciudad en Pórtland Oregon. El evento “Waterhouse” (Casa de Agua) se centra en la construcción de una ducha exterior o “casa de agua” en el jardín de su casa. La casa de agua será construida usando materiales naturales encontrados en la localidad y se conectará a pozos de aguas grises para tratar el agua utilizada. Los participantes también desarrollarán conocimiento de sus cuerpos a través del proceso físico de construcción. El objetivo, de acuerdo a Nala Walla, es “de crear un tipo de experiencia que aproxima más cercanamente al proceso de construcción de las antiguas aldeas cuando era un proceso más sagrado.”

Es un hecho generalmente aceptado que las sociedades de candores-recolectores realizaban alrededor de 4 horas de trabajo diarias. El resto de su tiempo lo pasaban contando cuentos, cantando, bailando y jugando. En demasiadas ocasiones de hoy en día,  tenemos que convencernos que “lo normal” es trabajar de 9am – 6pm mientras que muy pocas veces nos preocupamos por nuestros cuerpos y nuestras habilidades artísticas.

“El arte es una tecnología social. Una tecnología blanda…ha estado aquí el mismo tiempo que los humanos y es lo que mantiene la especie adaptable y relevante” explica Nala Walla. En 1994, Nala Walla empezó un Magíster en Danza y Ecología en la Universidad de Washington. Después de algun teimpo lo abandonó, sintiéndose desilusionada con la academia, “Navegué por el Yukon con mi pareja… aprendí más sobre mi cuerpo y sobre ecología que en cualquier sala de clase.”

Hace poco pasó 12 días con una mujer llamada Tamara Sabih que está completando un doctorado sobre mujeres danzantes en zonas rurales. Tamara arribó desde Inglaterra para obtener alguna idea sobre el tipo de presentación que realiza Nala Walla. Usando un lenguaje académico, el arte de Nala Walla puede ser descrito como “performance de duración”. Esto sirve para describir obras de arte que trasciende la calidad típicamente contenida por el tiempo de lo que tradicionalmente se ha considerado el “performance.” La duración en este caso en de por vida. “La vida es mi trabajo y mi juego.” Ella se ríe.

Cuando se le pregunta qué define el “arte” ella dice, “Bueno, es un tema complicado… Como lo veo yo, si estas usando tus habilidades de diseño gráfico para una campaña de publicidad de Proctor & Gamble… no es arte si no usas tus capacidades para ayudar la situación actual… Si la gente sólo pudiera reconocer el aspecto sagrado de cada instante de su vida, en cuando todo lo que hacen es un forma de arte…”

Nala Walla será graduada de la Universidad Gaia este invierno. Puedes encontrar más sobre sus próximos eventos, ver videos de sus performance y leer algunas de sus escrituras en bcollective.org.